Meritxell Ribé Modol, interiorista y decoradora en Barcelona, nació en Lleida el 1977, estudió en la Escuela Superior de Diseño Bau de Barcelona e inició su trayectoria profesional en diferentes estudios de interiorismo, decoradores y arquitectura de la ciudad. En 2005 crea su propio estudio de interiorismo y desde entonces ha proyectado diferentes proyectos tanto de vivienda privada como de espacios profesionales. Como interiorista y decoradores en Barcelona, a partir de un servicio individualizado para cada cliente se ofrece la posibilidad de contratar diferentes opciones: desde un asesoramiento de espacios, colores, iluminación o diseño de mobiliario hasta el desarrollo de un proyecto integral de interiorismo y dirección de obras. Su filosofía de trabajo incluye un trabajo en equipo de decoradores y una concepción del espacio desde una visión real de las necesidades de cada cliente creando espacios con una atmósfera c&acaute;lida y personalizada. Decoradores en Barcelona.

The Room Papers

Inspira't amb les últimes tendències

Entrevista a Victor Lope | The Room Studio

artistadissenyentrevista

Entrevista a Victor Lope

23.04.2020

Victor Lope Arte Contemporáneo és una galeria d’art fundada a Barcelona l’any 2009. La missió de la galeria és llançar i consolidar les carreres d’artistes emergents i de mitja carrera que tinguin un enfocament de l’art contemporani únic, per així lliurar aquest valor a nivell global i consolidar-lo en el mercat de l’art europeu i internacional.

Situada a la zona de galeries de Barcelona, ​​Victor Lope Art Contemporani té dues sales d’exposició amb un total de 130 metres quadrats. La Galeria organitza entre 8 i 10 exposicions a l’any, algunes de la mà de curadors experts. La galeria també participa en diverses fires internacionals, loop festivals i al Barcelona Gallery Weekend.

Entrevistem al seu fundador, Victor Lope, que compartirà la seva visió de l’art i ens parlarà sobre la propera exposició a la nostra Gallery Store Espai París. Aquesta nova sèrie de l’artista Max Gärtner es tracta d’una col·laboració molt especial amb la Galeria. Comencem!

Com va sorgir la idea d’obrir una Galeria d’Art?

Des de fa molt temps sempre m’ha atret l’art, especialment l’art contemporani. Durant anys vaig visitar moltes galeries, museus i vaig llegir i vaig veure molt d’art a internet. Al final va ser un pas natural, volia aportar el meu granet de sorra difonent i compartint la meva visió sobre el que és una obra d’art i la importància que ha de tenir en la vida de les persones, més enllà del seu valor com a inversió.

Què representa l’Art per a tu?

L’art posseeix una cosa intangible que va més enllà del plaer que suposa la contemplació d’una obra amb una determinada estètica o la mera admiració de l’habilitat d’un artista, com la seva tècnica, el seu format o la seva posada en escena.

El veritable art per a mi transcendeix també el seu valor econòmic i la seva funció decorativa. L’art articula un missatge, una emoció, ho fa visible, li dóna un sentit i et fa qüestionar moltes coses. I crec que aquest missatge es pot trobar a la figuració, en l’abstracció, en obres minúscules i en instal·lacions gegants, en objectes pobres i en escultures de l’marbre més exquisit. L’art no és res i ho és tot, és aquesta dualitat la que em va captivar i va fer que la meva vida professional girés entorn d’ell.

Quan i com neix Galeria Víctor Lope?

La galeria neix el 2009, en un petit espai de barri de Gràcia, de 30 m2. En aquest espai vaig estar durant 3 anys, i vaig realitzar unes 10 exposicions d’alguns artistes amb els quals encara continuo treballant i que són amics ja. El 2012 em vaig traslladar a l’Eixample, a la zona de galeries d’art.

Com va ser la seva acollida per part de públic, artistes i galeristes?

La galeria va començar com un projecte petit i personal, sense fer gaire soroll. En aquells temps no tenia els contactes de comissaris, crítics, col·leccionistes ni institucions. Per sort, hi havia enfocat a la galeria com un projecte internacional, i des del primer moment vaig participar en diverses fires d’art a Europa, en què vaig poder descobrir a molts artistes i realitzar vendes dels artistes que representava.

Qui és el teu artista poble? Qui t’agradaria que exposés la seva obra?

M’agraden molts artistes, de diversos estils, des de la simplicitat i la capacitat de síntesi d’artistes com Imi Knoebel o Regine Schuman, a l’impressionant posada en escena de les obres monumentals d’Anselm Kiefer. Espero no perdre mai aquest eclecticisme també en el portfoli de la galeria.

Com és el procés perquè un artista exposi a la Galeria? Com selecciones els artistes?

És una decisió personal, molt meditada gairebé sempre, encara que alguna vegada si que he estat impulsiu i m’he llançat a treballar amb un artista des del minut 0. Quan veig l’obra d’un artista es immediatament si pot aportar valor al discurs de la galeria, si encaixa però alhora no replica o entra en conflicte amb l’obra d’un altre artista representat. Després hi ha altres condicionants, econòmics i de química amb l’artista que fan que la màgia passi o no.

A quin públic va dirigit la Galeria?

El públic és molt variat, però si hagués de segmentar diria que els meus clients són professionals liberals de mitjana edat, amb veritable passió per l’art, i que fugen de la idea de considerar una obra d’art com un simple objecte d’inversió. Els meus clients busquen obres per gaudir-les, compartir-les, llegar, criticar-les.

Quins són els propers reptes que us heu proposat?

Continuar amb el procés d’internacionalització de la galeria. Llatinoamèrica és la nostra assignatura pendent, m’agradaria fer projectes allà. També m’agradaria establir més col·laboracions amb altres galeries i Dealers, els artistes necessiten arribar a mes llocs.

Quin diries que és el segell de la Galeria?

Com he dit abans, la nostra línia és força eclèctica, és el resultat d’una visió personal, és la materialització d’una passió per l’art i la seva representació plàstica.

De l’hiperrealisme a l’abstracció geomètrica, tot té cabuda. Això si, en cada línia vull treballar només amb els millors. No m’interessen els currículums dels artistes, m’interessen les seves obres, són les que parlen millor d’ells.

Com veus el panorama artístic en l’actualitat a Barcelona?

Barcelona va deixar de ser un pol d’atracció d’artistes i col·leccionistes, i en aquestes seguim. Però és la ciutat en la que vaig néixer i visc, no concebo aquest projecte si no és aquí.

Parla’ns una mica sobre la col·laboració amb la Gallery Store -Espai París- i l’exposició de l’artista Max Gärtner.

La col·laboració amb The Room Studio es va iniciar fa tan sols uns mesos i els resultats han estat molt bons des del primer projecte. Crec que hi ha hagut una total sintonia i confiança per amb dues parts. Estic segur que treballarem junts en molts projectes més en el futur.

I crec que l’exposició de Max Gärtner és un pas lògic en aquesta col·laboració, on la Gallery Store cedeix el seu espai per exposar una selecció d’obres recent, tant els seus famosos talls de paper com les seves escultures en fusta. ‘Geister und Götter’ serà una gran exposició, d’això no tinc cap dubte. No puc esperar a veure la gran escultura de la serp presentada a l’entrada de l’espai.

Per concloure, que consell donaries a algú que desitja adquirir una obra d’art.

La relació de l’espectador amb una obra és única i indescriptible. Si veus una obra d’art, no pots deixar de pensar en ella i te la pots permetre, has de comprar-la, sens dubte. Serà un encert a el 100%. Si una de les dues coses falla, no és l’obra que necessites, segueix buscant, hi ha una obra per a tu esperant…

Volem agrair-li a Victor Lope per la confiança dipositada en The Room Studio i afegir que ens fa molt il·lusió aquesta nova col·laboració amb la Galeria. Tenim moltes ganes de poder compartir amb tots vosaltres aquesta gran exposició tan aviat com sigui possible. Us hi esperem!

 | The Room Studio
 | The Room Studio
 | The Room Studio
Autor: Elena López Sevila